¡¡Visita a la exposición Teatrorum!!

¡Hola!

      Hoy voy a destinar esta entrada a comentaros y mostraros la actividad que hoy mi clase y yo hemos realizado. Es completamente diferente a las anteriores y puede que os sorprenda tanto como a mí: hoy nos hemos acercado a la barroca y surrealista exposición de Jose Luís Serzo en el centro de arte contemporáneo  DA2 de Salamanca.

      Antes de explicaros la obra expuesta de este autor me parece adecuado daros a conocer ciertos detalles de la historia del lugar que hemos visitado.

     Bien, es importante saber que lo que hoy llamamos centro de arte contemporáneo DA2 fue inaugurado en el año 2002 pues anteriormente fue  la antigua cárcel de Salamanca.  Tal y como se puede observar en su interior, aún prevalece como elementos decorativos y emblemáticos del lugar, una imponente reja, puertas de las celdas y una obra de arte realizada con éstas. Se trata de una puerta giratoria “que no se cierra nunca” y por tanto, transmite el sentimiento de angustia al pasar por ella y el de libertad al salir al otro lado.

Actualmente, este espacio artístico está gestionado por  La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

      Ya respecto a José Luís Serzo  podemos decir que es un reconocido artista actual, nacido en Albacete en el año 1977 y que se caracteriza por dar a sus exposiciones un sentido global en el que plasma relatos, a través, de la pintura, escultura, videos, etc. Así,  desde sus inicios con la serie “Post-show”, ha evolucionado hacia otras series como "Los Sueños de I Ming", "The welcome", “La insólita y reveladora historia de Pietro Ferro”,  "La historia más bellas jamás contada", o "Ensayos para una gran obra" etc.  Todas éstas se encuentran expuestas en la sala DA2 y tienen como hilo conductor entre ellas  a Teatrorum una  construcción  que da título a la exposición insertada en  otra serie “El sueño del rey de la república”

De esta forma se da vida al alter ego de José Luís Serzo, Blinky Rotred  y a otras personas de su vida, como a Maya que representa a su hija, tal y como vemos reflejado en esta pintura:

Pintura inicial que refleja a Blinsky ya Maya en la zona central 

En series como “El sueño del rey de la república” aparece explicito el personaje de un rey que lo que quiere ser es pastor de ovejas. Así, se representa un pequeño Teatrorum, un tractor con un trono, que simboliza el vehículo liberador, lo que podéis observar a continuación:

         O también su pesadilla, en la que se ve al rey encadenado y atado, pues no ha podido lograr su sueño:

      Si pasamos a detallar alguna de las otras series expuestas cabe destacar, por ejemplo, de “The welcome” el autor destaca a aquellas personas que saben sacar lo positivo de las situaciones de la vida y en sí mismo lo transmiten. Por ello, Serzo representa a estas personas de la siguiente forma:

       En “La insólita y reveladora historia de Pietro Ferro”, el artista da vida a un hombre atado a su madre y a la ferretería en la que trabaja, el cual, gracias a una inspiradora lectura logra realizar su sueño de convertirse en cuenta cuentos y hasta volar. Por lo que queda reflejada su metamorfosis.

 A continuación, veréis el comienzo de la historia en pintura y el final, reflejado en una gran escultura, donde se realiza, a la vez, la reivindicación por la vuelta del telón a los teatros.

En “Ensayos de una gran obra” podemos mencionar brevemente que el papel de Maya, su hija, vuelve a cobrar protagonismo, tal y como se puede apreciar en la siguiente obra en el borde inferior derecho:

      Finalmente os muestro tres de las obras que forman parte de “La historia más bella jamás contada”. En la  primera aparece reflejado el naufragio de Blinky,  quien resulta ser tanto el narrador como la propia nave, cuyo capitán es el gran Roy Hope (esperanza en inglés).  

    En la segunda vemos la importancia de adaptarse a las nuevas circunstancias que nos acontecen en la vida, lo que se muestra al plasmar a Blinky transformado en pez, un reino de animales que puebla los mares y océanos.

Finalmente, en la tercera, se refleja que Blinsky sobrevive.

       Para concluir puedo alentaros para visitar esta y otras muchas exposiciones, ya sea por vuestra cuenta, con amigos o familiares o también con vuestros alumnos, pues las aplicaciones didácticas y educativas son múltiples y divertidas, ¡Aprovechadlas!

¡Hasta el próximo día!

Retórica visual

¡Buenas tardes a tod@s!

Hoy voy a explicaros más cosas interesantes acerca de la lectura de una imagen, pero esta vez en el plano de la retórica visual. Para ello, a continuación os explico la presentación que mi grupo y yo planteó a la clase acerca de este tema.

No olvideis pasaros por el enlace final, ahi podréis ver esta presentación en formato power point.

En esta presentación vamos a hablar de tres figuras retóricas empleadas en la retórica visual: La metonimia, el litote y la atenuación.

Éstas, como otras muchas figuras retóricas, son empleadas para provocar sensaciones, emociones, para influir en la conducta del observador, etc. Así pues, se benefician de ellas formas de comunicación como la publicidad, con la intención, por ejemplo, de que la venta y consumo de determinados productos aumente.

Bien, en este sentido las figuras retóricas que pueden ser empleadas pueden ser figuras de adjunción de elementos (cuando los elementos se repiten),  figuras de supresión de elementos, figuras de sustitución o también figuras de intercambio.  En concreto las figuras retóricas que nos ocupan: la metonimia, el litote y la atenuación forman parte de las figuras retóricas de sustitución, ya que, con ellas se quita un elemento, se suprime y se añade o adjunta otro en su lugar, produciéndose una permutación simbólica, donde tienen cabida unos símbolos que tienen la función de sustituir.

Esto lo podréis apreciar a continuación con la explicación detallada de cada uno de los conceptos.

METONIMIA

Bien, la metonimia, en lo respectivo a la retórica visual, es una figura des sustitución de elementos. Se sustituyen un elemento para cambiarlo por otro, consiguiendo efectos de permutación simbólicos y que tiene que tener una relación de proximidad tanto espacial, temporal o causal entre ellos.

A continuación, vamos a ver varias imágenes para entenderlo:

En la primera imagen, podemos ver que se quiere vender una mascarilla, que como aparece en la imagen publicitaria, “doma el pelo salvaje”. Por ello, han sustituido el pelo encrespado del león, por una melena rubia y lisa

.

En la segunda imagen, podemos ver cómo han sustituido el helado del cucurucho, por una bola del mundo que se está derritiendo, para transmitirnos que debido al efecto invernadero, el planeta Tierra se está derritiendo.  

Por último, en esta imagen, podemos ver que han sustituido los dientes, por bombillas brillantes para asemejarse a una dentadura brillante y blanca, es decir una dentadura perfecta, para transmitir la idea de que al comer estos chicles, tendrás ese efecto en tus dientes.

Otro ejemplo de metonimia lo podemos encontrar en el anuncio de Skittles:

En el anuncio podemos ver que trata sobre unos caramelos que ordeñados por un señor de raza negra. Se cambia la realidad que conocemos ya es la vaca la que come hierba y de la que se ordeña la leche por una jirafa que come arco iris para dar los caramelos de colores, esto da lugar a que los caramelos parezcan que son especiales y curiosamente solo hay caramelos de los mismos colores que tiene el arco iris.

OLLY MOSS

Olly Moss es un artista, diseñador gráfico e ilustrador inglés conocido por su diseño de carteles de película para la revista “Empire”. Estos carteles de película se caracterizan por hacer una comparación entre el personaje/s principales de la película con una característica de ellos. Veamos el ejemplo de la película Scream.

Aquí os dejo el enlace para ver el anuncio:

https://www.youtube.com/watch?v=2RvGzwsPRfU

La imagen de la derecha corresponde al cartel original de la película Sream, como curiosidad, el personaje de Gosthface está influenciado por el cuadro de “El Grito” de Eduard Munch. La imagen de la izquierda corresponde al cartel que hizo Olly Moss relacionando la máscara con un cuchillo ya que la característica principal del personaje cada vez que aparece en la película es matar a una persona.

LITOTE O ATENUACIÓN.

Es una figura retórica que consiste en afirmar algo negando lo contrario; es decir, dando a entender lo contrario de lo que se quiere decir pero dejando bien claro la intención del que habla o del publicista.

Se suele expresar con una negación "No poco" = Mucho. "No está bien" = Está mal.

Ej:  Disculpa pero  creo que no estás en lo cierto → está equivocado
 No es la persona más limpia que conozco → es más suave que llamarle "sucio"

Esta figura retórica: litote o atenuación  se utiliza mucho en publicidad para ganar en creatividad y así producir ideas originales, elaboradas y fluidas, a través de mensajes tanto textuales como visuales y así transmitir al espectador o consumidor los valores que el anunciante quiere despertar en ellas a través  de un significado subconsciente.

El litote está relacionado con figuras del pensamiento, pues trata de llegar a las emociones del espectador, ayudándose de la ironía y el eufemismo, para evitar palabras vulgares o simplemente para no provocar vergüenza.

En esta imagen publicitaria de una bebida refrescante destaca un litote textual;  donde el lenguaje escrito tiene un doble plano:

- El normativo que es el lenguaje que realmente existe “El refresco de todas las mujeres que, como tú no se cuidan”, este lenguaje tiene poco significado.

- El figurado que en realidad no existe, pero que es el que  da sentido a la publicidad y el que verdaderamente llega al consumidor “Si quieres cuidarte toma este refresco” con él y a través de la ironía expresa lo contrario de lo que ha escrito, además de evitar palabras demasiado vulgares que avergonzarían  y provocarán daño al espectador  “ gorda” “cuídate” “si no quieres engordar,

toma esta bebida”.

- Por otro lado es una figura de pensamiento pues es muy fácil de comprender a la vez que trata de llegar a las emociones del consumidor e impulsándole a su consumo.

Esta segunda imagen se sirve de la retórica del litote visual rebajando, minimizando que sería lo mismo que negar las cualidades de la Pepsi.  La publicidad así es más directa y llega hasta el pensamiento del publico haciéndole que se despierte el sentimiento de  consumo, finalidad que busca el publicista.

Esta tercera imagen se sirve de un litote textual, porque va explicando las características del coche y del litote visual  en la que se ve la dificultad de la carrera, para llegar hasta el consumidor y convencerle de que un coche de  la marca golf TDI, no tendría ningún problema a la hora de circular por una carretera de alto riesgo por sus curvas

Bien, a modo de conclusión, como acabamos de ver la metonímia, el litote y la atenuación  son figuras retóricas de sustitución que desde la retórica visual pueden ser utilizadas por la publicidad para despertar en el espectador un interés que conlleve a consumir o actuar de la forma que se publicita o anuncia.

Por una parte, con la metonimia esto se consigue de forma visual al sustituir dos objetos relacionados de forma causal, temporal y temporal por medio de símbolos, por el uso que se da a un objeto o por lo que contiene…

Por otra parte, se consigue: al negar lo opuesto  de la idea que se afirma, idea que hace referencia tanto a  la denominación de litote como a la de atenuación

Aquí tenéis la URL de la presentación: http://www.slideshare.net/patriciabernal7549/retrica-visual-60956570

¡Hasta la próxima!

¡A EXPONER!

¡Cuánto tiempo chic@!

         Seguimos en marcha con nuestros proyectos y actividades plásticas. Esta tarde llegamos al final del proceso iniciado con los collages. Qué, cómo van. Estoy segura de que sois todos unos artistas.

        Genial, os explico. Vamos a trabajar sobre la base de los collages que hemos pintado con pinturas acrílicas, pues ahora lo que tenemos que hacer es unas composiciones que imiten alguna corriente vanguardista o a un artista del siglo XX.

      Yo he escogido a Víctor Vasarely, un artista húngaro de reconocimieno mundial al que se considera el líder del movimiento Op art. Ésta corriente artística se inscribe dentro del arte minimalista del siglo XX, en las segundas vanguardias, ya que surgió en Estados Unidos hacia el año 1958. Por su gran acogimiento, fue utilizado para campañas comerciales de moda. Así,  con este movimiento artístico Vasarely crea ilusiones ópticas, a la vez que innova con el color.

    Bien, pues una vez que hemos escogido, escogemos algunas de sus obras y hacemos nuestras composiciones. En mi caso, he realizado las cuatro siguientes:

     Como ya os habréis dado cuenta, he realizado un collage más, puesto que en entradas anteriores tenía tres pintados al acrílico.  Bien, el cuarto lo pinté otro día en clase y es este que ahora os muestro, :

         Perfecto, pues una vez que los hayáis acabado completamente: ¡A exponerlos! Si, si, toda mi clase los tiene expuestos en el claustro del Edificio Solís de la Facultad de Educación de Salamanca. Si estáis por esta zona os animo a pasaros.

     Bien a la hora de exponer hay que tener en cuenta unos factores relevantes. Por una parte, la enmarcación, que puede ser simple y barata como la que nosotros hemos utilizado, y por otra parte, el diseño de la disposición en que se colocan las obras. En mi caso he decido exponerlos junto con los de otra compañera, de la siguiente forma:

Espero que os hayan gustado. Ahora es vuestro turno.

¡Gracias por acompañarme en esta actividad!

Todo lo que las imágenes "expresan"

¡Muy buenas tardes!

      Hoy voy a reflejaros una actividad muy interesante que ha sido realizada en la materia de "Expresión Artística en la Educación Primaria". ¿Recordáis todo lo que vimos acerca de la lectura de las imágenes? Genial, pues este va a ser el tema que nos ocupe hoy, pero de una forma totalmente práctica.

Os explico:

         Se trata de comentar una imagen, desde la perspectiva de los terrores visuales. 

     De las múltiples imágenes que se han comentado podemos extraer varias ideas interesantes: muchas de ellas promocionaban cosméticos, ropa o perfumes de marcas muy conocidas y otros simplemente querían transmitir un mensaje subliminal de carácter político y de ideología religiosa. En ellos hemos podido apreciar, por una parte, una serie de recursos de publicidad y de marketing, como que la organización triangular de los elementos que aparecen en una imagen es de influencia renacentista. 

      Por otra parte, también, nos hemos dado cuenta de que, tristemente, muchas campañas publicitarias tienen una base machista latente. Algunas enseguida fueron retiradas del mercado, pero en todas, claramente, se podía observar como la mujer se mostraba en un plano de inferioridad respecto al género masculino. Daba la impresión de que los hombres estaban en el derecho de abusar de cualquier mujer, de dominarla o de sometarla, aspectos contra los que toda lucha es escasa.   Así pues, como explicaremos posteriormente, salen a la luz terrores visuales del  cuerpo, miedo a no estar delgado, a no ser joven,..; de clase, por no poder tener el poder adquisitivo suficiente para tener determinados artículos de moda; de cultura, relacionada, especialmente, con temas religiosos y políticos.

Bien, pues en esta línea, se enmarca el comentario de la imagen seleccionada para mi equipo. No obstante, nuestra imagen, como veréis,  es muchísimo más agradable. Es la siguiente:

      ¿A que estas pensando?  Mmmmm... que apetecible. Bueno pues no nos vamos a quedar solo con esta primera impresión, vamos a analizar a fondo esta imagen. Ya verás te vas a sorprender.

      A continuación te muestro el comentario que mi grupo de trabajo y yo hemos realizado, respecto a la imagen en cuestión y posteriormente os dejo el enlace de la presentación Power Point que hemos diseñado para exponer la actividad.

COMENTARIO DE UNA IMAGEN: LOS TERRORES VISUALES

Para comentar esta imagen, desde la perspectiva principal de los terrores visuales, comenzamos por definir lo que éstos significan. El terror visual, según María Acaso, es el sistema de presión organizado desde los grupos de poder, que tiene como objetivo aterrorizar a la población a través de la imagen para crear una predisposición bien positiva o bien negativa ante un aspecto determinado.  En nuestra imagen, tal y como veremos, se pretende crear una predisposición positiva.

A pesar  de las apariencias de la imagen, debemos desarrollar, como Maria Acaso indica, una “actitud de sospecha”. Por ello, debemos analizarla desde diferentes perspectivas para descifrar el contenido que subyace en la misma.  De esta forma podremos identificar los terrores visuales que proyecta.

·         En primer lugar desde una perspectiva denotativa: hace referencia a la descripción objetiva. De esta forma, podemos observar en un primer lugar, es una imagen costera, en la que aparece una playa, donde destacan una palmera de la que cuelga una hamaca. Además podemos detallar que la playa presenta aguas cristalinas y en calma, en la que se refleja la sombra de la palmera y el cielo despejado y completamente azul.

Así pues, respecto a los colores el azul es el que predomina, que siendo un color frío, da uniformidad a la imagen. La luminosidad, sin embargo viene de la mano del color blanco de la hamaca situada en el centro de la imagen.

·         En segundo lugar, desde una perspectiva técnica: esta imagen se ha realizado utilizando como técnica la fotografía. Así pues, podemos deducir aspectos como que se ha tomado de día, debido a la gran iluminación que posee. La imagen también se caracteriza por su nitidez, ya que, permite apreciar los diferentes elementos que componen la fotografía en cuestión.

·         En tercer lugar, desde un punto de vista connotativo, es decir, desde un plano subjetivo esta imagen evoca un paisaje caribeño asociado a las vacaciones y a la idea del “paraíso”. El autor centra  la atención de la fotografía en la hamaca colgada de la palmera, para transmitir al observador una sensación de relajación y placer. Así, por una parte, pretende crear en el observador la necesidad de dejar de lado las preocupaciones del día a día, al transmitirnos que necesitamos visitar ese lugar para obtener tranquilidad, placer y relajación. También, por otra parte, a través de la imagen se crea el deseo de ir al lugar que publicita para que ante la sociedad se de entender que la posición social y adquisitiva en la que uno se encuentra lo permite.

Teniendo en cuenta estos tres aspectos se observa que esta imagen en un primer momento, puede ser catalogada como artística, pero ha sido empleada por una agencia de viajes como es Tivoli para promocionar Centro América, por lo que se trata de una imagen comercial. Así vemos que el contexto en el que se encuentra la imagen es el que determina su clasificación entre imagen artística, informativa o comercial.

Por una parte, podría tratarse de una imagen artística, si su autor la ha tomado sin ninguna intención más que,  simplemente, reflexionar sobre la realidad y mostrar su belleza. No obstante, si la fotografía pasara a ser plasmada en un catálogo de venta de imágenes o de una agencia de viajes, tendría que ser catalogada como una imagen comercial,  ya que nos incita  a comprar esa imagen o a viajar y programar nuestro viaje para que nuestro lugar de destino sea uno como el que se muestra.

Siguiendo esta última línea, podemos clasificar la imagen como metanarrativa, puesto que la imagen habría sido encargada desde una empresa como “Tivoli”, para publicitar su producto, y la imagen habría sido tomada o creada por fotógrafos o empresas de publicidad. De esta manera, se transmite un mensaje, en este caso latente, de la “necesidad” de viajar a los paisajes de los que dispone esta zona central del continente americano. Por ello se pretende infundir un terror visual, a través de los estereotipos o modelos que subyacen en él.

En este sentido, María Acaso, diferencia tres tipos de terrores visuales:

• Los terrores del cuerpo: referentes al envejecimiento y en general, al aspecto físico.
• Los terrores de clase: relativos a poseer el suficiente poder adquisitivo para ir de vacaciones, vestir a la moda o simplemente relacionados con realizar actividades consideradas de forma bastante positiva por la sociedad.
• Los terrores culturales: que pueden ser de tipo racial, de género, políticos o religiosos.

Así pues, como podemos apreciar nuestra imagen pertenece a los terrores de clase, ya que, detrás de la aparente tranquilidad y bienestar que se transmite en la imagen caribeña, muestra el terror a no poder ir de vacaciones a un lugar como el que se muestra, lo que evidencia que se pertenece a una clase social que no puede permitirse económicamente un viaje de tal calibre. Por estos motivos podemos concluir que no nos creemos la imagen, pues una persona no necesita obtener unas vacaciones de este tipo ni para ser feliz ni para obtener relajación o placer. Estos aspectos están en nuestra vida cotidiana tan solo hay que saber apreciarlos y valorarlos. No podemos dejar que los terrores visuales infundidos modifiquen nuestra conducta. La felicidad no se obtiene por medio de lo que una imagen publicitaria nos quiera vender, ya sean viajes, joyas o cualquier artículo de moda.

En el siguiente enlace podrás ver la presentación Power Point completa:  http://es.slideshare.net/patriciabernal7549/ppt-comentario-de-imagen-59639037

 ¡Espero que os guste y que os sirva de ayuda!

¡A POR EL PINCEL!

¡¡HOLA HOLA!!

          Tengo una pregunta para vosotr@s,  ¿Qué tal lleváis los collages de los retratos y de los autoRretratos? Hoy vamos a seguir aprendiendo con ellos y con las témperas,  si, con las témperas, aquel tipo de pintura que asociáis a la infancia...  ¡Vaya reencuentro vais a experimentar!

         Se trata de que hoy dejéis volar libremente el pincel,  sobre las hojas de los collages fotocopiados y sin miedo, porque no existen equivocaciones. Puedes pintar todo lo que quieras, con los colores que más te gusten con las pinceladas que desees, pues se trata de que te expreses a través de la pintura. Nadie puede decirte que no plasmes lo que sientes. Yo solamente voy a exponerte ciertas técnicas que puedes emplear.

Así pues, voy a mostraros mis resultados con el acrílico (técnica húmeda acuosa, como ya sabéis) y uno a uno os comento lo que he realizado:

         Como podéis apreciar el primero es más sencillo tan solo he tenido en cuenta la cantidad de agua con la que cargaba el pincel. Si queréis que se pueda percibir vuestro dibujo pero a la vez deseáis darle color a esa parte en concreto podéis dejar el pincel un poco más empapado en agua y veréis que ambas cosas son posibles.

         En esta segunda imagen, hay una novedad ¿Parece como si hubiera agitado el pincel con diversos colores sobre la hoja verdad? Buen pues algo parecido sí que he hecho, pero no con u un pincel ¡con un cepillo de dientes!

         Y llegamos a la última, en esta ya hay más expresión. El elemento nuevo que he utilizado es periódico, he arrugado un pedacito y lo he impregnado sobre dos colores y después he coloreado con este nuevo material en la parte negra y blanca.

        De verdad, tan sólo es cuestión de dejar fluir la imaginación sobre el pincel, sin pensar, solo tienes que hacer los trazos que se te vengan a la mente, rápidos, coloridos con las formas más sorprendentes. ¡Prueba y verás!

La próxima semana seguimos con el siguiente paso de esta actividad, ¡Pintad y sed felices!